Paola Delfín: Poesía muralista entre lo íntimo y lo colectivo.
Paola Delfín Gaytán nació en CDMX en 1989, es una de las muralistas mexicanas más interesantes de la escena actual. Autodidacta, pero con formación complementaria en diseño gráfico y pintura, ha desarrollado una práctica urbana que combina ilustración, tinta, spray, acrílico y técnicas mixtas. Esta es la perspectiva de Paola Delfín: Poesía muralista entre lo íntimo y lo colectivo.
Algunas personas consideran que pertenece a la generación del post-grafiti, un movimiento que rompe con la rigidez del graffiti tradicional y abraza diversas técnicas (plantillas, pósters, murales, pegatinas) para construir narrativas más profundas y simbólicas.
Trayectoria y algunas de sus obras mas importantes
“Shelter” en Kiev (2016): uno de sus murales más icónicos, creado para el proyecto Art United Us. En esta pieza en blanco y negro, Delfín representa a una niña como símbolo de refugio. Para ella, incluso en los momentos más difíciles siempre hay un espacio de paz: “la belleza puede presentarse en los momentos más oscuros si cambiamos nuestra perspectiva”, ha dicho.
Mural “Juntos” en la Ciudad de México: ubicado en la colonia Paulino Navarro, este mural transmite unidad comunitaria. Lo hizo como parte de un proyecto con Colectivo ADN, usando pintura ecológica que purifica el aire, convirtiendo el arte en un acto de regeneración ambiental.
“La Emperatriz” en St. Petersburg, Florida: con una estética inspirada en el tarot, Delfín pinta la figura de una mujer rodeada de hojas tropicales que parecen crecer desde el muro, evocando lo mitológico y lo natural.
Casa Picnic (CDMX, 2023): realizó un mural como homenaje a la Ciudad de México, en colaboración con Johnnie Walker y Graviky Labs usando tinta Air-Ink (hecha a partir de emisiones de carbono). El resultado es una pieza en escala de grises que destaca por su poética visual y su simbolismo identitario.
Mural “Life” en Chennai, India (2023): para el festival St+Art India pintó retratos de la comunidad pesquera local: madres, abuelas, niños volando papalotes. Fue un proceso colaborativo donde la artista convivió con los habitantes para capturar su vida y su esencia.
Estilo y significado en su obra
Figuración femenina y conexión natural
Las mujeres son protagonistas en su obra: las pinta con delicadeza, fuerza y vulnerabilidad. A menudo las rodea con formas orgánicas como plantas, hierbas y flores que simbolizan transformación, crecimiento y comunidad.
Paleta monocromática como lenguaje emocional
Aunque ha usado color en algunos murales, su estilo más reconocible es en blanco, negro y grises, lo que da a sus piezas una sensación de dibujo gigante —como ilustraciones puestas en pared.
Proceso site-specific + comunidad
Antes de pintar, Delfín investiga la historia del lugar: conversa con residentes, entiende su cultura e incluye esas historias en su boceto. En su mural Familia/Suku en Finlandia, habló con inmigrantes y locales para reflejar su sentido de pertenencia.
Compromiso social
Su arte no es solo decorativo: aborda temas como la memoria comunitaria, el refugio ante la adversidad y la unidad social. En sus murales busca dejar un mensaje significativo y duradero para quienes los habitan.
Técnica híbrida
Usa pincel, spray, tinta y acrílico. Es igual de cómoda con un aerosol que con un lápiz o brocha, lo que le da flexibilidad para adoptar el medio más adecuado según la escala y el mensaje.
Relevancia actual y nuevas exploraciones
En 2023, su mural en CDMX con tinta ecológica (Air-Ink) demuestra su interés por unir arte y sostenibilidad.
Su presencia internacional sigue creciendo: con murales en India y Cuba, sigue expandiendo su voz artística hacia comunidades diversas.
Su arte ha sido parte de festivales y museos, y su técnica continúa evolucionando para incorporar nuevos materiales sin perder su identidad poética.
Durante 2025 Paola ha estado trabajando en Libano haciendo murales. Siguela en redes sociales! @paoladelfin
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